Yemisi Wilsson

”Working in stone is a mix of patience and perseverance. But, it is also the urge, energy and impatience; a lust to see the finished work.”

Yemisi väljer ut sin stenar med stor eftertanke, det är i det råa materialet som konstverket påbörjas och skapas ur. Med omsorg mejslar, slipar hon sina verk till dess de är färdiga, formade till konstverk. Processen dit är en upptäcktsresa, stenens kraft och energi förändras under skulpterandet. Det uppstår ett samtal, en länk mellan stenen och konstnären. Ofta låter Yemisi den obehandlade ytan vara en del av konstverket, en del av samtalet.
Yemisi är klassiskt skolad i Italien, där det finns lång tradition inom konstformen. Med kunskap kommer också respekt för hantverket och Yemisis konst bygger vidare på den traditionen. I hennes skulpturer vilar en tidlös omsorg och värme, som om hon lämnat kvar något levande, en positiv kraft i ytan och djupt inne i stenen.

Mats Wieslander

”Naturen har alltid varit min största inspirationskälla. Jag är fascinerad av naturens beständighet men också till det flyktiga som en våg som blixtrar till eller ljuset som vandrar vid en tillfällig väderväxling.”

Mats bilder skapas i en process där naturen får fungera som medkreatör. Motiven målar han på metallskivor som därefter exponeras för väder och vind. Bilderna placeras utspridda bland stenar och gräs, där tidens och naturens krafter långsamt tar vid.

Ytan rostar gradvis, vissa kulörer ljusnar medan andra träder fram i nya djupare färgskikt. Bilderna transformeras och materialets nedbrytning tillför en befriande råhet till det abstrakta uttrycket.

Genom Mats fortsatta handpåläggning bearbetas och förfinas verken. När bilden kommunicerar  och får ett eget liv, förseglas ytan och processen avslutas. Resultatet är stilfullt estetiska konstverk där natur och mänsklig intention möts. 

Niklas Mörnerud

”Jag vill med mitt måleri också förmedla min tro på att världen vi lever i är besjälad. Och att det kanske framför allt är i sprickorna som ljuset blir som allra tydligast. Mitt måleri blir därför till små kärleksbrev till just det heliga i vår vardag och i naturen runt omkring oss.”

Stillheten är slående i Niklas målningar. Det finns ett meditativt skapande där varje penseldrag tycks vara applicerat med omsorg och närvaro inför motivet. Betraktaren kan förnimma Niklas egen koncentration, den tycks vara bevarad i färgen.

Den konstnärliga blicken fångar inte bara naturens skönhet utan också det känsloliv som döljer sig i det som möter ögat. I stenens koncentrerade form finns en laddning, en öppning mot det undermedvetna.

Naturens beständighet och det uråldriga skänker oss ro i en tid som ofta upplevs som kaotisk och svår att förstå. Stenarna han avbildar vilar utspridda över vattenspegeln, tysta, tidlösa.